，红绣鞋并没有输。

　　我评定的标准并不是看有多华丽，而是看有多贴切实际。

　　而红绣鞋突出的就是两个字——真实。

　　短片中的主角吴梓跳楼并没有选择高楼大厦，而是选择了自己的天台，高楼大厦固然具备强烈的感官冲击，但却不够真实，而小楼破旧的肮脏的天台，更加营造了一种小孩子的氛围，为后续的蜕变做出了铺垫。

　　这种不选最好，只选最合适的风格贯穿了整个拍摄。

　　这是两种不同风格的拍摄，无法分出优劣，但要论喜爱，我则更喜欢后续这种朴实的拍摄方法，也可能就是这样的思想，一点点的奠定了张恩短片的胜局。

　　接下来是镜头语言。

　　我认为镜头语言和演员素质可以一起讲了，因为在这部戏中两者是紧密相连的。

　　我们可以很直观的感受到，两名导演都很喜欢用眼神来作为人物心理状态的重点，但这里却有很大的差别，也分出了很显然的优劣。

　　首先《狐狸》这部剧，为了营造出高深莫测的氛围，他会去拍一些“鞋子”“衣袖”“门”“窗”等各种场景穿插在演员的表现之中，而在破碎的片段中，画面最多的便是眼神。

　　基于眼神而言，所有演员的眼神都是似是而非，这呈现的效果并不差，你看不透他的思想，自然觉得牛，而且对新人演员的帮助很大，因为哪怕没有演技，只要掌握了“低头，抬眼，凝视，微笑”这四个动作，就能达到要求。

　　只是为了让新人演员的演技不被看穿，所以老戏骨也得这么演，保证情绪不再一个平面上。

　　也就是说，郑明导演是定了一条线，无论在线之下，还是在线之上的人，都得往这条线靠，以保证“统一”。

　　这样虽然让整体基调变得统一，却抹杀了多样性，换句话而言，谁来演，只要有同样的景，同样的导演，套上同样的公式，都一样。

　　但张恩不是，或者说，张恩这条线定的非常高，高到全部人都得全力以赴的去够到这个标准。

　　先是镜头，几乎都是针对于人的长镜头，完全的拍下了出他们所有的心态变化。

　　这对于演员的要求非常高，只要有些微的不适便会出戏。

　　但好处也非常明显，我们能从他们的眼神中轻而易举的看出情绪，愤怒，生气，绝望，麻木，希望，开心，失去，悲伤，绝对不复杂，用最简单的方式流露。

　　可这说着简单，演起来就难了，最朴素的最困难，当观众能感受到真正的情绪，而非“你想表达的情绪”，更是难上加难啊。

　　根据节目里吴梓的阐述，我们不难明白这必定是经过了一场恶训才能达成这样的效果，但在这其中，付出最大的不是吴梓和张菲菲，更是张恩。

　　他几乎是背上了自己导演的声誉在为两位演员做改变，一旦改变失败，他如此过激的行为又流传在外，他过激导演的帽子还能摘得下来吗？恐怕粉丝要把他up主的主页都冲的封禁了吧。

　　这是心态和胆识的博弈，其他导演不敢做，但是他却做了。

　　所以他赢了。

　　所以，才有吴梓的那纵身一跃，才有张菲菲的“我爱你，但我不能和你在一起”，才有阿楚那最后的呢喃，“我等你，忘了我”。

　　这便是功力。

　　真切的情感表露显然是更高的要求，所以我觉得张恩在这一部分是赢了的。

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