鸣】还是【之音】早已经融入其中。他只要开口一唱，便能有这种主动触发的能力。
尤其是超高魅力值，所附带的【万众瞩目】还有【聚焦】特性，让现场和电视机前的观众完全沉浸于他构造的音乐世界里。
一个个音符，便等同于一个小世界！
再加上【优秀】的演技，在荣意举手投足之中，让更多人对这首歌产生代入感。
还有便是这歌词，像是在赋一首诗。
“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白。
你听不出来，风声不存在，是我在感慨…
梦醒来，是谁在窗台，把结局打开。
那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆！”
在荣意用充满着RB曲风来演绎一段三四十年代那‘薄如蝉翼一触即破的爱情’故事时。
齐康的美声唱腔，便如同石破天惊。
一瞬间就及取走所有观众的吸引力。
这强烈的对比，和制造出来的反差冲突。
无疑是给这首歌注入了一副强心剂。
“我送你离开，千里之外，你无声黑白。
沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。
我送你离开，天涯之外，你是否还在。
琴声何来，生死难猜，用一生去等待…”
然后，镜头里出现了和声歌手。
这不仅仅是过渡，还是为了承上启下的链接。
当然了，还有荣意也在其中。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔。
天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白…”
为何不是荣意一个人来唱？
主要是加入和声的话，层次感显得更加的高级。尤其是一部分女和声，那是荣意无法演绎出来的感觉。
那种遗憾感！
齐康：“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱。
你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在。”
荣意：“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来。
被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白…”
他们一唱一和，这首歌真的就像是一首诗。
他们并没有那种极致高昂的高音，却足以引人入胜。
还有那充满着遗憾，而产生淡淡的忧伤。
遗憾二字，差不多贯穿了整首歌。
从第一句，屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来。
却好似早已知晓，那拟人的燕子永远没有归期！
安排的意外，她悄然走开。
那薄如蝉翼的未来，或许别人都不用拆，就可能被时间戳破了。
更何况送人千里之外，那便是两个世界。
尤其是在交通通讯都不发达的时代。
纵使在现在，消息传递再快，汽车高铁和飞机速度再快。都比不过男女之间‘咫尺天涯’的距离。
…
遗憾！
只能再遗憾！
齐康：“我送你离开，千里之外，你无声黑白。
沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。”
荣意：“我送你离开，天涯之外，你是否还在。”
语调变了些许，却依旧是荣意唱的。
“琴声何来。”
然后便是齐康。
“生死难猜。”
合唱：“用一生，去等待。”
这首歌一结束后，现场的观众一时之间，都没办法反应过来。
在感觉这个令人遗憾且心疼的故事。
现场鸦雀无声。
而坐在主持人的贺远，也并没有打断现场观众们，情绪低落的这种氛围。
就慢慢的，慢慢的。
一部分从悲伤中的情绪中抽离出来，也缓了过来。
现场顿时掌声雷鸣。
请收藏：https://m.ecc6.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）