排练舞台上，孟时挽着裤腿，目视前方，坚定有力的唱着，
“当通往大结局的路啊，正踏平所有的祖屋和田野，
快拿出力量，去桃李芬芳，去社会栋梁，去掀起权力财富的巨浪，去担负起，自家的兴旺，
去变成大人和大人物，变成一个只有钱才可以影响到情绪的臭傻哔！”
最后一声鼓点落下，孟时手离开吉他，屈指把地上捡的吉他拨片弹了出去，举着手，清唱，“你大概会挂得很无奈，但是对于亲友团的颜面，以及统治阶梯的审美观，算是，有交代！”
跟张麟均站在最前面，腿上打着石膏的江由，第一时间把手里的拐杖一扔，伸出手，在观众区一众乐队惊愕的目光中，跳起来把孟时弹出的几块钱一个的金属吉他拨片，捏在手里，大喊，“我特么的才不要当一个臭傻哔！”
孟时不知道江由的腿其实已经好的差不多了，看着眼前的“医学奇迹”摇了摇头。
这该是个不缺钱的，而且可能永远都不会明白这首歌里理想和现实之间的冲突，不像已经被生活压得喘不过气，不知道还有没有勇气重新开场的弔人马卡。
不过他配合的挺好，老爹孟愈远听到这首歌，应该会很闹心。
死都闭不了眼的那种闹心。
“独立音乐人，曲是灵魂，词是皮囊，两者完美的结合，这就是一首好歌。
但从某种意义上来说，“皮囊”对“灵魂”有限制。
首先歌词给到听众的，是写歌词那个人的感受。
一首歌被播放，听众会从歌词先入为主的感受到词作者想要表达的东西。
听歌，听歌词的时候，人是用理性在思考，在理解，去共鸣。
可这些词，终究是别人的思想，别人的感受。
词就只是表达思想的媒介，创作者利用词来告诉你，这首歌在表达什么，这种方式是有缺陷的，不完整的。
为什么最顶级的一批摇滚人、音乐人，会走上纯乐、实验音乐的路。
因为境界到了，想要挣脱“皮囊”的束缚，专注于“灵魂”探索。
我们现在做的东西和普通歌曲不同。
它已经抛开了皮囊，甚至不被乐器束缚。
除了传统意义上的乐器，它有很大一部分来源于自然和现代文明对自然的改造、破坏，高山流水，戈壁绿洲，电闪雷鸣，各种工业机器，交通工具，战争武器。
我们通过采样，将这些声音做成音乐。
这种音乐不会给予听众直接的思想，它只提供了一个抽象的框架，听众直接通过心，放弃固有的理性的思维方式，用心，靠纯粹的感性去感受。
当人用心的时候，性别、教育程度，智商高低、年龄大小，通通都不是问题了，因为这是人与生俱来的审美能力。
从歌曲创作到音乐创作，这叫追求。
这种追求可能对于绝大部分的人来说，并没有
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