评。

　　比如对于《世界尽头与冷酷仙境》这部作品，就被一名叫做远藤周作的这样批评道：“一、女性角色过于雷同，二、故事内容过于臃肿，三、日常生活描写过于冗长。”

　　在话语中，他甚至称之为其不能“视为真正意义上的小说”。

　　在他的发言后，不少文学批评家也接二连三地发表了批评，认为他背弃霓虹传统文学。

　　这些接二连三的批评，让村上春树非常难受，甚至自嘲为“我是霓虹文学界的弃儿，是一只丑小鸭，永远不可能变成天鹅。”

　　对于被抵制的原因，说法很多。

　　不过有一个比较统一的意见是，就是他读了太多的外国推理作品，以至于作品风格与霓虹传统文学格格不入，充满了大量的魔幻现实主义与超现实主义。

　　在“闭关锁国”的霓虹传统文学界，这样的作品自然不受欢迎了。

　　话说回来，自己该怎么做呢？

　　秋原悠人皱着眉头考虑了起来，难道学村上春树，对这些视而不见？或者说继续回去写推理小说？

　　不行！

　　自己不能就这么认输了！

　　他站起身来回走了两步，最后做了个决定。

　　现在传统文学界对自己的排斥，无外乎自己推理小说家的身份以及拒绝了吉川雄一郎的邀请。

　　那么自己如果能拿出一部算是佳作的长篇传统文学小说，而非之前那样的短篇，势必能让这些人注意到。

　　一旦证明这篇作品若能够证明自己的文学功底不在吉川雄一郎之下，估计会有不少书评人予以改观，甚至于站在自己这一边。

　　那么，该拿出什么作品好呢？

　　秋原悠人拿出纸笔，开始回忆了吉川雄一郎的身份，即唯美主义文学的代表人。

　　所以自己想要证明不弱于对方，必须拿出一部能够代表唯美主义的作品来。

　　就在这时，一个名字蹦入了他的脑海——川端康成。

　　川端康成，霓虹文学界的“泰斗”人物，他的《雪国》、《千只鹤》和《古都》等三部小说，在1968年的时候获得了诺贝尔文学奖。

　　在他的创作生涯中，一向坚持唯美主义文学方向，而他的“美学”，走的是与常人不同的路子。

　　一般的唯美主义作家认为，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。

　　所以他们追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。

　　但川端康成的唯美主义，却往往表现出了“逆境”中的美。

　　他往往善于描写社会底层的青年妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等），内容大多表现她们的悲惨生活遭遇，对爱情和艺术的追求。

　　通过真实表现底层人群生活与情感上的矛盾与纠结，表达出她们的内心的痛苦和挣扎，并对她们的命运表达了深深的同情和怜悯。

　　所以他的唯美主义，可以说是与众不同的作品，或者说是对之前日本唯美主义文学的突破！

　　那么自己究竟写那篇好呢？

　　秋原悠人犹豫了一会儿，突然想起去年下的那场大雪，便立刻开始了奋笔疾书。

　　“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

　　“一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似地喊道……”

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