自己最擅长的巴赫。
李文音认真听着，时不时的点着头。
作为阿登纳的徒弟，阿尔扎克对巴赫的理解非常的透彻。
整首曲子中充斥着理性的光辉，优美的旋律仿佛是在阐述宇宙的奥妙。
终了，演奏结束，李文音拍拍手。
“大体上是没有什么问题的。”
李文音拿起琴，对阿尔扎克示意道。
“你看看这里，第一个mi音，在经过一段上行后重回mi音，在我看来，就是一个升起跌落的过程，你在这里的处理......虽然很不错，但缺少了一些灵性，巴赫是感性的不假，但并非是机械的。”
示范一遍，李文音说道。
“你看，谱子标记了这段上行音阶是从弱音由下到上变强，那么这段音阶前面的第一个mi，可以适当性的来一个短暂的渐强，然后瞬间从弱逐渐变强，在最后一个mi收尾的短音，制造一个弱强弱的感觉，这会更有一种立体感与突出感，还不至于显得突兀，打破整首曲子的意境。”
阿尔扎克思索片刻，连忙点头。
这单一的短音都弄出这么复杂的处理方式，怪不得李文音拉琴的感觉和别人截然不同。
重新拉了一遍后，李文音点了点头，看上去似乎很满意。
继续指点了一些比较有想法的细节后，李文音对阿尔扎克说道。
“单说这一首曲子的话，没什么瑕疵，已经修饰的很不错了，就算是一三弦的连音，也处理的很细腻，再往后进一步，那就是拥有个人风格的灵性，走出自己专有的路！”
阿尔扎克脸上一喜，连连点头。
阿登纳若有所思的问向李文音。
“那李，你有什么建议吗？”
“建议的话......”
李文音耸了耸肩。
“你知道的，小提琴一百分中，一百分是技巧，如果技巧不磨炼均衡，没有进步，再怎么灵性与感情都是扯淡的，阿尔扎克的基础很棒，但更需要磨炼高阶技巧！”
李文音的观念，似乎和不少音乐家可以成为知己，也或许会和不少音乐家持相反观点。
音乐的本质或许是表达情感，表达人的抽象与逻辑。
但李文音觉得，抽象与逻辑，情感的渲染，艺术性的提升.......
这个是作曲家应该看中的！！
如果身为演奏家，行演奏家职能的话，虽然也要表达出音乐中的乱七八糟......
但关键之处，还是在于技巧。
这也是李文音这种技巧流派所保持的观点。
阿登纳却皱着眉，思索了起来。
以前的阿登纳，是坚定的“表达派”！
在阿登纳看来，其实走到一定的程度，技巧的磨炼已经很娴熟了，要照顾的是如何去表达好音乐的内涵。
可是，李文音的出现，打破了他的看法。
李文音的作品真实说明了一件事。
没有技巧，啥也不行，啥也不是。
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