这场话剧的节奏意外的快，却不会让人有种目不暇接的感觉，整一台话剧都很流畅，让他看着看着不自觉的就投入到故事情景中。
所以当主演出来谢幕的时，杨严才反应过来，这场话剧结束了。
话剧的魅力可见一斑。
他觉得话剧演员与影视剧演员最大的不同在于，话剧演员站在舞台上，他们有一部分身心是分给观众的。
话剧演员会通过笑声判断某个具体的笑点效果如何。
一旦观众在眼前的表演里寻找到共鸣，开始笑、开始鼓掌，这种反馈会反过来促进话剧演员在舞台上的表演。
因此观众的每一次内心澎湃，每一次呼吸，每一次笑声和掌声，每一次心里一惊，演员都能清清楚楚地知道，并会以此调整舞台的节奏。
话剧表演，正是靠着这种现场感一再吸引着观众。
一部非常火的电影仍然会有人不喜欢，再小众的艺术也会有粉丝，话剧恰好正在两者之间取得了最大公约数，既相对小众，又有足够多痴迷的人群。
话剧爱好者也会以此为荣，“我喜欢什么，我追求什么，我认同什么”，这就是他们愿意凸显的价值观。
杨严觉得这种在剧场的正式表演，和他之前在学校的小打小闹很不一样，看得他热血澎湃，一颗想要表演的心蠢蠢欲动。
内心有多激动，掌声就有多热烈。
与他有同样想法的不止是一个人，大家的掌声都很热烈。
在看一部电影或者是一部电视剧的时候，除了小孩子，成年人基本上很难产生自己也想要去表演一番的想法。
但是看话剧不同，每一位看完话剧的观众或多或少都会激起内心深处的表演欲。
这是一种很神奇的体验。
所以有一种叫做沉浸式话剧的表演形式应运而生。
“沉浸式”话剧在国外非常流行，简而言之，就是在舞台上高度还原现实生活中的场景，像密室逃脱一样，让演员和观众都有一种身临其境的感觉。
并且让演员带着观众“走”，具有强烈的代入感。
不过在国内，这种表演还是小众中的小众。
杨严想到这里忽然就有了一个大胆的想法。
今年的生日，胡轶韬和他商量过，要给他办一个生日会兼粉丝见面会。
尽管距离他的生日还有好几个月的时间，但杨严一直在思考这个问题。
作为一名演员，他的生日会，或者说粉丝见面会，其实开起来要比歌手的难度大很多。
因为演员靠的是影视作品说话，而粉丝见面会的时候，除了做游戏，总不可能放电视剧、电影吧？
除了一些和粉丝的常规互动之外，大部分的才艺表演环节都是唱歌。
唱的还是别人的歌。
而他自己唱歌吧，属于那种能听出点感情来，但是没什么技巧的人，就是KTV水平。
所以杨严一直很纠结这件事情
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